首届中国新文创市集暨潮玩游园会在北京成功举办，吸引了65.3万游客，交易额达3502.7万元，全媒体传播声量近40亿次，充分展示了中国文创产业的蓬勃发展。此次活动表明，中华优秀传统文化正逐渐摆脱展馆的束缚，融入城市生活，贴近大众，并在城市发展中留下了深刻的印记。

当“李静训闹蛾金钗”成为年轻人喜爱的社交话题，当43项非物质文化遗产技艺走出展柜，非遗传承人在街头巷尾展示精湛技艺，这反映出中华五千年文明在当代消费场景中的创新转化。非遗项目通过潮玩设计开辟新路径，文创产业借助“新大众文艺”的浪潮，从理论走向实践，中国文创产业正稳步迈向高质量发展的新阶段。

政府支持从“资金注入”转向“机制建设”，为产业发展奠定基础。各地将文创产业纳入区域发展规划，建立了包括资金补贴、场地支持、金融赋能和产权保护在内的综合性政策体系。东部沿海地区走在前列，例如广东东莞投入1.2亿元专项资金支持潮玩动漫产业，深圳通过培育首发经济刺激消费，四川成都则为数字文创企业提供全周期支持。北京和上海尤其注重加强文创知识产权保护，并探索区块链存证等技术应用。政策导向正从“普遍性扶持”转向“精细化赋能”，为产业的规范有序发展提供制度保障。

场景经济从“封闭展馆”转向“开放空间”，为体验式消费提供新动力。过去，文创产品多局限于展馆内，需要购票参观，单向输出的模式使其与大众渐行渐远。而文创市集则创造了开放、沉浸、公园式的场景，将文创重新定义为城市生活的基础设施，满足市民的精神需求，使“逛文创”成为触手可及的日常活动。

文创价值从“商品展示”转向“文化交流”，提升了跨文化对话的潜力。在新文创的价值体系中，文化是核心，商品是载体。通过“古今对话”，沉睡的文物得以在现代生活中焕发生机；通过“文化与生活对话”，高雅审美回归日常生活；通过“传统与潮流对话”，古老技艺在青年亚文化中重获新生。东方审美符号和便携式潮玩设计，使得文创产品成为具有强大渗透力的文化使者，例如一个“悟空”手办或一枚景泰蓝胸针，无需翻译就能在海外社交媒体引发热烈讨论，成为中外文明交流的桥梁。

发展核心从“小众欣赏”转向“大众共享”，体现了“新大众文艺”的特质。通过“创造性转化、创新性发展”，文化得以回归大众生活。北京的新文创市集免费开放，并派发“潮玩惠民礼包”，将文创转化为大众可感可及的公共文化服务，使人民群众从文化的旁观者转变为参与者、创造者、评判者和受益者。

展望未来，中国文创产业的发展需要沿着五大方向系统推进：一是打造“常态化品牌IP”，实现活动热度的持续转化，将有影响力的文创市集等活动升格为国家层面的固定文化品牌，同时做好IP授权和商贸对接，避免活动热度消退。二是坚持“创造性转化、创新性发展”的原则，引导文博非遗从单一爆款走向系列化、梯度化开发，建立爆款储备和分流机制，严格把控选品标准，扶持本土设计师，使文创产品兼具普及性和工艺性。三是强化“建圈强链”的思路，通过政企研协同，培育潮玩、数字文创、文博IP等领域的领军企业，形成完整的供应链。四是筑牢知识产权“硬标准”，简化维权流程，联合海关和市场监管部门加强备案溯源，以规则保护原创生态。五是深化“轻传播、深出海”战略，提炼具有普适性的审美符号，推动文创产品从“走出去”向“文明叙事”迈进。

文创产业的高质量发展，并非追求一时的热度和收益，而是文化的持续传承和中华文脉的世代延续。深入当下，着眼长远，让千年文脉流淌于城市街巷，让璀璨文明根植于日常生活，让文化事业始终与人民同在。

《光明日报》