定居上海的91岁越南归侨、版画家张嵩祖近日在接受中新网专访时分享了他的人生历程。从饱受战乱之苦的归侨少年，成长为一名在战场上磨砺的文艺工作者，最终成为一位在艺术界享有盛誉的版画家，张嵩祖认为，在人工智能时代，新兴技术可以与传统版画工艺实现有效的结合。他提倡艺术创作应与时俱进，并鼓励年轻一代的艺术家突破既有的思维模式，拓展传统艺术的创作界限。

张嵩祖于1935年出生于广州，三岁时移居越南。他回忆起当时越南侨校简陋的办学条件，课程设置仅限于四门基础科目，防空警报更是家常便饭，时常需要师生紧急疏散至防空洞。在语文课上，他通过阅读经典古文，领悟到“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”的道理，从而理解家国兴衰的深刻含义。音乐课上，老师讲述了中国人民抗击日本侵略的英勇事迹，他学会了演唱《大刀进行曲》等抗日歌曲。

年幼的张嵩祖曾向外婆询问故乡的模样，外婆告诉他，他们的家乡被称为“唐山”。这在他心中埋下了回国寻根、报效祖国的愿望。

抗战胜利后，张嵩祖回到广州继续学业，青年时期曾投身军旅，后参加朝鲜战场。在战火纷飞的岁月里，版画因其强大的传播力和感染力，成为宣传思想、凝聚民心的重要媒介，也由此开启了他与版画艺术的缘分。退伍后，他考入中央美术学院华东分院版画系，此后长期致力于美育工作，曾在华东师范大学等高校任教，并于1996年荣获中国版画界的最高荣誉——“鲁迅版画奖”。

张嵩祖的版画作品题材广泛，涵盖了时代人物的肖像、工业发展的场景、个人对故乡的思念，以及结合时代潮流创作的具有反思意义的作品。在创作人物肖像时，他注重深入的交流和细节的打磨，使其作品既有扎实的写实功底，又不失情感的温度。

在艺术创作的坚守上，张嵩祖继承了新兴版画黑白分明、简洁有力的特色。他强调：“生活是版画的灵魂，脱离现实的创作最终会失去生命力。”同时，他也积极拥抱人工智能、3D打印等新技术，为传统版画注入现代科技的力量。

在数十年的美育实践中，张嵩祖形成了一套开放创新、因材施教的教学体系。一方面，他强调素描写实的基础训练，要求学生精确地再现物体的结构；另一方面，他鼓励学生在写实的基础上融入个人的审美情趣和独立思考。例如，他引导学生利用树叶、竹片、鸡毛等日常物品，蘸取油墨进行自由拓印，让学生直观体会到“万物皆可入画”，从而打破固有的创作思维模式。

如今，即使已退休多年，张嵩祖仍积极与学生交流，关注年轻一代的艺术理念。许多研究生慕名而来向他请教，新旧艺术思想的碰撞常常激发出新的创作灵感。张嵩祖寄语后辈，在版画创作中，最重要的是“有感而发、不厌其烦、敢于推倒重来”，只有坚持不懈，才能创作出精品。

听闻张嵩祖的事迹后，青年华侨凌嘉绮表示，张嵩祖“刻刀在手，火种在心”的人生状态令人感动。他最宝贵的不仅是艺术上的成就，更是永不设限的人生态度。“这或许就是老一辈华侨的故事对新时代的意义所在：它不是怀旧的终点，而是再次出发的起点。”