旅居海外的中国管子演奏家包键近日在北京举办了一场独奏音乐会，以古老的乐器演绎现代的乐章。音乐会上，包键重现了白居易诗歌中对觱栗（即管子）演奏情景的描绘。

管子，一种历史悠久的中国吹管乐器，其形制多为木制或竹制，带有八到九个音孔，通过苇制哨片发声，音色变化多样，时而高亢明亮，时而低沉婉转。该乐器在汉代经由西域传入中原，并在唐代成为宫廷重要乐器，后逐渐融入民间音乐，活跃于戏曲、合奏及寺院音乐中，但其影响力随时间推移有所减弱。

此次由中华文化促进会主办、中央音乐学院青年民族管弦乐团协奏的包键独奏音乐会，将管子之声与弦乐巧妙融合，展现了传统与现代的交融。音乐会上，管子与二胡、笙、古筝、琵琶、大提琴、阮、扬琴、柳琴等多种乐器同台献艺，演奏了《高山流水》、《天将晚》、《大起板》、《六月雪》、《山神》、《戏鬼》、《放驴》等风格各异的作品。包键以其苍劲古朴、饱含深情的演奏，深深打动了现场观众。

现年62岁的包键是管子演奏界最早尝试演奏现代作品的音乐家之一。他于1986年毕业于中央音乐学院民乐系，在校期间便首演了谭盾的作品《山谣》，并在毕业音乐会上首演了管子协奏曲《山神》。目前，他担任北美中乐团及纽约中国鼓艺术学院的艺术总监，致力于在海外推广中国民族音乐。

北美中乐团拥有12名演奏员，乐器涵盖管子、二胡、笙、古筝、琵琶等中国传统乐器，自2000年以来已举办超过500场演出。包键表示，在海外演奏管子时，其音乐的丰富性常常令观众感到惊喜。通过巡演，他也积累了一批喜爱中国民乐的西方听众。他认为，管子能够与弦乐器进行合作，也能与管弦乐团中的萨克斯、长笛、提琴等乐器进行融合，这种适应性如同中餐在海外的本土化调整，可以灵活地“调味”和创新。

包键认为，管子音乐的发展受到曲目数量的限制。作为一项宝贵的文化遗产，他渴望将管子的演奏技艺传承下去，并期待能培养一两名学生，帮助他们成长，进而将技艺传播到更广泛的音乐教育领域。

中央音乐学院民乐系主任、琵琶演奏家章红艳形容管子是“承载文明的历史长河”的古老乐器，并强调，需要用当代的音乐语言来让更多人了解和传承它，而这正是包键努力的价值所在。